L’originalité de l’oeuvre tient en ce que son inspiration première, bien que sous-jacente, soit un monument architectural et non un récit, un homme ou une description.
La librettiste Luiza Carol tire de la vision de l’église, comme un message que voudrait nous transmettre l’édifice, et à travers lui, les hommes qui l’on bâtit. Le prologue introduit notre monde à l’image de l’horloge et de son Grand Horloger tandis que l’épilogue dirige les regards vers le plafond étoilé, chemin de la Lumière et de la Paix. De la dédicace à Notre-Dame naît le dialogue porteur du drame entre la Mère et l’Enfant; du rouge naît l’association homme-terre-rouge-sang (en hébreu : adam-adama-dam-adom) et l’évocation du mur des lamentations qui porte l’oeuvre à son point culminant reliant chaque choeur, chaque artiste, chaque rôle.
Poursuivant la démarche de la librettiste, le compositeur Steve Muriset donne à chaque partenaire artistique une place en rapport avec l’architecture. Ainsi, le dialogue de la Mère et de l’Enfant (choeurs des Mères, des Enfants) se tiendra au centre, près du maître-autel. L’orgue de choeur, le piano, les cordes et la percussion à même le sol seront la matière musicale terrestre. Le choeur des Exilés du Jardin d’Eden, représentants de l’Homme, chantera sous la galerie de l’orgue, dans l’ombre alors qu’à l’opposé, sur la galerie, le choeur des feuilles incarnera la vie. Le ténor solo, voix de la philosophie, celle de l’évangéliste et de Kant, occupera la chaire. Sur la galerie au-dessus de l’enfant se fera entendre, comme un écho divin, la trompette solo qui incarne la « question de l’Enfant », moteur du drame tandis que des galeries latérales et du fond de l’église viendra la voix céleste des cuivres et du grand orgue.
Ce sont donc deux acteurs, une quarantaine de musiciens et 150 à 200 chanteurs que l’oratorio le Jour Etoilé rassemblera les 11, 12 et 13 février 2010 pour la création d’une oeuvre spectaculaire et émouvante.
